畢加索在將近67歲時完成了自己的第一件陶瓷作品。他的美名和權威使其陶瓷作品取得了美學成就和名聲，并被擺在他創作的所有藝術品之列。8月29日至10月31日，畢加索的28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，在北京塞萬提斯學院展出，其中的陶瓷作品均是首次來華。
畢加索一生創作風格多變，創作時期可以劃分為7個之多。有個簡單的劃分方法，就是用他令人眼花繚亂的私生活來分。畢加索本人也認可這種分法，他說過：“你猜我為什么把我做的一切都標明日期？因為光認識藝術家的作品還不夠，人們必須知道他何時、為什么、在何種條件下創作。”很多傳記作家都愿意根據畢加索的情人更替，來梳理他的作品。
畢加索和初戀情人在一起時，他的畫風明快，陰郁冷酷的藍色調讓位給了溫柔的粉紅色，這就是持續了一年的“粉紅色時期”。在多拉的陪伴下，他完成了自己的名作《格爾尼卡》。在弗朗索娃的相伴下，他對風景畫、靜物畫產生興趣。1947年，他又進入了一個全新的創作領域—陶瓷，并創作了3000多件陶瓷作品，直接影響了現代陶藝的發展。
畢加索的陶瓷作品大部分都得以傳世，不過很少來中國展出，中國觀眾熟知其繪畫，卻不了解他的陶瓷。近年，畢加索的兒子Claude先后在倫敦皇家藝術學院、紐約大都會博物館舉行了父親的大型陶瓷展。8月29日至10月31日，畢加索的28件陶瓷作品、10幅蝕刻畫和6本插畫書，在北京塞萬提斯學院展出。這些陶瓷作品均是首次來華，創作年代從1947年延續至1969年，展現了畢加索從不精陶藝、在平面上作畫，到略通技術、在立體的罐子瓶子上作畫，直至精通技術、自己燒陶的整個發展過程。
策展人多洛莉絲·杜蘭·烏卡爾是畢加索專家，大學專業就是西班牙20世紀藝術。“大學期間，我實地去了法國南部的瓦洛里斯，參觀了畢加索的陶器作坊。還去了畢加索的故鄉馬拉加，去了馬略卡島，拜訪歐洲最重要的畢加索陶瓷收藏者佩德羅·A·塞拉先生。”
當畢加索博物館基金會、馬德里藝術圈、維也納塞萬提斯學院和羅馬維南佐·羅切蒂博物館基金會等權威藝術機構要舉辦畢加索展覽時，多洛莉絲是不二的策展人選，可見其在歐洲畢加索研究領域的地位。她撰寫的畢加索論文，被帕爾瑪現當代美術館收為永久藏品。
多洛莉絲將此次展覽命名為“材質的詩歌”。她說：“畢加索的選材非常貼近大自然。泥土、水、火，到了他的手里都是藝術的表達方式。他對材料的選擇是開放的。我希望觀眾能用詩化的方式理解畢加索”。展覽開幕前夕，多洛莉絲在布展現場接受了本報專訪
